Processo alla Biennale: ultimo atto

“IL PADIGLIONE ITALIA?
E' KITSCH!"
 

“HO COSTRUITO
UNA BIENNALE VINCENTE”

“Possiamo dire che Sgarbi ha presentato un cimitero, anzi un karaoke dove ci sono degli imitatori che cantano al posto dei grandi cantanti con l'adozione a distanza degli artisti come si fa con i bambini dell'Africa” Achille Bonito Oliva dopo aver discusso sulla natura e sulla funzione dell'arte contemporanea muove pesanti critiche al Padiglione Italiano della Biennale di Venezia e ai criteri che hanno guidato la scelta degli artisti.


Cos'è l'arte contemporanea?
E' una forma di massaggio del muscolo atrofizzato della sensibilità collettiva, atrofizzato dai media, dalla telematica, dalla televisione. Una sensibilità narcotizzata finanche dal priapismo della politica.


Quale funzione assume l'opera d'arte nei fenomeni della contemporaneità?
L'arte vive la storia del proprio tempo quindi ovviamente assume anche tematiche di tipo sociale. Svolge un ruolo critico in un momento in cui ogni ideologia è caduta e assume un livello di lettura sulle cose che aiuta lo spettatore a sviluppare una nuova coscienza della realtà attraverso lo shock estetico di un'opera che sostanzialmente crea interattività: non solo passività e meraviglia nello spettatore ma sorpresa e stimolo perché alla fine l'arte contemporanea, come diceva Picasso è un'arte puntata sul mondo.


Ma l'arte contemporanea avrà pure dei collegamenti con l'arte antica
Certo. La Transavanguardia, per esempio, è una forma di Manierismo ma di alto livello: è una sintesi, un intreccio tra astratto e figurativo sviluppato con nomadismo culturale ed eclettismo stilistico.


L'arte segue il mercato o è il mercato che si adegua alle forme di espressione artistica?
Diciamo che nella storia dell'arte alla fine è sempre il mercato che si accoda all'arte. Nei tempi brevi, quelli della cronaca, può succedere che ci sia una suggestione del mercato che spinga artisti che poi non reggono nei tempi lunghi della storia.


Quale criterio ha seguito quando nel 1993 hai diretto la Biennale di Venezia?
Ho presentato un progetto transnazionale, multiculturale e multimediale. Una Biennale che ha ospitato arte cinema, teatro, musica, pittura, scultura, installazioni, estremamente articolata; in grado di bucare anche l'autarchia territoriale dei singoli padiglioni. Una Biennale, in qualche modo, glocal, capace di coniugare globalizzazione e identità provenienti dai diversi Paesi.

Sgarbi, spiegando l'idea ispiratrice del suo Padiglione Italia, ha detto di aver riproposto lo spirito dei tempi evitando anche che i critici continuino ad avere un rapporto medico-paziente con i propri artisti
Se per spirito dei tempi si intende uno spirito familico dove degli intellettuali segnalano le proprie mogli, le fidanzate e le amanti o dove dei generali costringono gli organizzatori a inserire un quadro della propria moglie oppure, ancor peggio, si avvertono collusioni con la classe politica, allora sono d'accordo. Ma il suo è un padiglione che sfiora il kitsch di Piazza Navona, quello dei venditori di immagini.

Lui sostiene che le altre biennali sono state delle cappelle funerarie
Possiamo dire che Sgarbi più che una cappella funeraria ha proprio presentato un cimitero, anzi un karaoke dove ci sono degli imitatori che cantano al posto dei grandi cantanti con l'adozione a distanza degli artisti come si fa con i bambini dell'Africa. La Transavanguardia è oggetto ancor oggi di una grande riflessione mentre il Padiglione Italia della Biennale di Venezia 2011 è oggetto da parte di tutti di un grande disprezzo.

Sembra proprio che peggio di così non avrebbe potuto nessun altro. Eppure stiamo parlando di una personalità nel mondo dell'arte.
Sgarbi deve la sua presenza a uno spirito di contraddizione urlato per televisione su tutto quello che io teorizzo, che io produco e su quello che anche qualche altro critico realizza. È uno spirito di patate il suo, una continua contraddizione prodotta da un soggetto adolescenziale che ha bisogno sempre di un nemico a cui ispirarsi non avendo delle idee personali sull'arte contemporanea. Lui non si occupa di arte contemporanea ma di modernariato, tutto ciò che sembra moderno. Segnalo che qualche giorno fa il Consigliere del Ministro Giancarlo Galan, Franco Miracco, ha affermato che il Padiglione Italia di Sgarbi è stato una grande vergogna. Se finanche le istituzioni pubbliche assumono questa posizione significa che si è superato ogni livello di decenza.
 

“Io tendo ad incuriosirmi e non ho ragioni di mercato o di funzione critica di sostegno del mercato per selezionare, per dire aut aut, che è la linea con cui la critica difende i confini del suo territorio” Parte da questa considerazione Vittorio Sgarbi quando inizia a difendere il Padiglione Italia della Biennale di Venezia 2011 dalle critiche che gli sono piovute addosso da più parti. E in questa intervista spiega anche la sua idea di arte contemporanea, ridotta a frammento e residuo dopo la fine del concetto divino, ma legata all'arte antica in un dialogo ininterrotto.

Cosa ci sta raccontando l'arte della nostra epoca?
Ogni periodo si esprime con forme e stili che generalmente vengono sanciti ad inizio secolo; la nostra epoca è stata caratterizzata da un prevalente nichilismo per cui, una volta saltati tutti i valori principali, l'opera d'arte è arrivata a confinare coi residui dell'uomo, anche con l'immondizia. Prendiamo atto che il secolo che abbiamo alle spalle e il tempo che abbiamo davanti è il primo senza Dio.

Cosa significa per la produzione artistica?
Il nostro tempo è fatto di cellophane, sacchi bruciati e sigarette mozze; tutto questo ci restituisce una sensazione di realtà che l'opera d'arte ripropone anche quando è sgradevole ma in una situazione in cui lo sgradevole prevale sul gradevole, il brutto e il non armonioso sul bello. Si è perso un riferimento fondamentale fuori di noi ed è rimasta una dimensione in cui tutto è frammento, un residuo di qualcosa, reliquia e contemporaneamente rifiuto.

In un tempo senza Dio quale ruolo svolge il mercato nella definizione del valore di un'opera?
Un'artista senza mercato è un imago mortis, è un coglione disperato che si attacca al suo delirio creativo come se questo fosse un alibi per il successo che non gli viene riconosciuto. Le regole economiche che stabiliscono il valore di un'opera d'arte possono essere talvolta inique rispetto a qualcuno che meriterebbe più attenzione. Ma nel momento in cui sanciscono un valore lo fanno sulla base del gradimento del pubblico e se uno non viene considerato forse vuol dire che non è grande.

Nel contesto che ci descrivi, come si inserisce il lavoro del curatore d'arte?
Il curatore d'arte generalmente è un deficiente, uno che fa quel mestiere perché non sapeva come campare altrimenti. E' una categoria abbastanza deprimente e oltretutto hanno una particolare antipatia per me, perché io faccio quel che voglio e ho una vita pubblica spettacolare che determina molte invidie.

Achille Bonito Oliva ha definito un karaoke il tuo Padiglione Italia alla Biennale di Venezia
Dico semplicemente che il livello di gusto, di educazione del gusto e di conoscenza della storia dell'arte è cosi basso che è difficile pensare che non sapere assolutamente niente di nove decimi dell'arte universale, da quella greca a quella romanica a quella del rinascimento li renda credibili su trent'anni che abbiano preso ad amministrare. Tra l'altro in quei trent'anni stabilendo, su chissà quale criterio, che alcuni sono artisti e altri non lo sono.

Spiegami, invece, il criterio su cui hai  costruito il tuo Padiglione Italia alla Biennale di Venezia
Io penso che siano molti di più gli artisti, quindi tendo a non chiudere: sono contro i numeri chiusi e da questo punto di vista rifiutare la premessa per cui il curatore sia come l'infermiere o il medico di un ospedale dove cura i suoi malati è l'idea vincente su cui ho costruito la mia Biennale. Io tendo ad incuriosirmi e non ho ragioni di mercato o di funzione critica di sostegno del mercato per dire questo si e questo no, per dire aut aut, che è la linea con cui la critica difende i confini del suo territorio. Io dico et et, per cui una cosa che non mi piace va bene ma una che non mi piace va bene lo stesso perché se non piace a me non vuol dire che non abbia una qualche ragione di interesse. Questo è stato il criterio espansionistico della mia Biennale, dove il curatore non delimita un'area come un sanatorio in cui ci sono quelli che lui tutela e protegge.

Ma qualcuno dice che gli artisti presentati siano anche la diretta conseguenza degli interessi degli intellettuali a cui hai affidato la selezione
Quelli di un intellettuale sono sempre interessi di ordine teorico o affettivo, mai di natura materiale. Chi ha talento e intelligenza avrà certamente anche un gusto ed è quel gusto che io ho cercato di evocare, non l'interesse e neanche l'amicizia. Poi può darsi che uno ha un amico artista che gli sembra bravo e crede sia giusto segnalarlo per risarcirlo di una disattenzione: che male c'è? Otzpetek, Olmi, Bertolucci, Tornatore, non hanno dimestichezza con le immagini? Non capisco perché non possano segnalare un pittore. Tutta la pittura del passato, poi, ha avuto sostenitori fra gli scrittori: il rapporto fra i letterati e gli artisti si è interrotto da poco ma c'era un grandissimo sodalizio e un'importante intesa intellettuale. L'arte è di tutti. Byron, Stendhal e Apolinaire hanno scritto di arte. Perché uno scrittore non può puntare su un artista?